ホセ松岡の発声談義

　●　ご覧になるタイトルをクリックしてください。　

　先 日、松方ホールで開催された神戸中央合唱団のコンサートを聞きました。驚いたのは男女とも発声に力、響きが欠けていたことです。小さい声でもホールの果て まで響く声が欲しいと、私など常々思っています。特に合唱が少人数になればなるほどそのことが大切。神戸中央合唱団は、昔に比べ随分団員が少なくなったの に、昔の関学グリー風の大人数を前提にした「壁塗り」発声をしているから迫力がない。わが六甲男声合唱団は、井上音楽監督が提唱されるベルカントのコーラ スをみんなで心がけたいものです。ところで、ベルカントの基本について格好の新聞記事（朝日）を見つけました。添付しますので参考になさってください。

●このページも連載が１３回（序章を入れると１４回）になり、そろそろ終わりにします。締めくくりは、『発声の技巧とその 活用法』（酒井弘著、音楽之友社刊）という、名著からの引用です。
●この本のあとがきに「発声技巧のポイントは先ず呼吸法を習得することであり、それに併せて鼻腔や口腔、咽頭腔などの共鳴腔を合理的に充分活用することで ある。」と書かれています。呼吸法については≪第２回呼吸法と声の「支え」≫を参考にしてください。
●さて「鼻腔や口腔、咽頭腔などの共鳴腔を合理的に充分活用する」ためには＜口の開け方＞を研究する必要があります。酒井氏の推奨する口の開け方は「欠伸 が出るときのように自然に開いたという感じ」で「まず口を開けると言うのでなく、顎骨関節をゆるめるという考え方がよい」「顎骨関節は開いて、そこに指先 がわずかばかり入る程度のクボミができる。この状態が顎骨関節をゆるめた状態」「下顎の位置は引いたという感じよりは、むしろ幾分前に移動した感じであ る。」「逆に顎骨関節が締まったままで口を開ける場合には、下顎に力が入り口腔が自由に拡がらないばかりでなく、咽頭を圧迫したり、舌が硬く突っ張るよう な結果になるので声も自然硬く、喉声を作ることになる。」
●「いま一つ大事なことは舌の位置である。」「前歯に触れている舌の位置から、舌先を徐々に下歯茎の方向に下げてゆき、最低部に行った時舌小帯（舌の下面 中央にある縦の細いひだ）に触れるから、その位置まで下げておくことである。この場所が口を開けたとき、舌根が一番下がる位置であり、喉頭も深く下がる場 所である。」この項に関しては、≪第１１回「あくび」の効用≫の図示を参照して下さい。
●下図は酒井氏の書物に掲載されている口の開け方です。ご参考に。(図挿入）
●これまでの話が、六甲男声がより美しいハーモニーをゲットするお役にたてば幸いです。

●前回、図を引用した『カルーソー発声の秘密』（Ｐ・マリオ・マラフィオッティ著、魚住幸代訳、1996年音楽の友社発 売）の中から、みなさんの（そして私の）参考になると思われる部分を抜き書きしてみます。（同書83〜85ページ）
●「最も効果的な発声のための舌や喉頭の適切な位置は経験でわかるようになる。」いろいろ試してみて、人にも聴いてもらって、良い音が響く「舌や喉頭の位 置を探す」と言うことでしょうか。
●「音声の出し方」とは通常「音が出始める時の喉と舌の相対的位置や声の音質である。多くの歌手が犯す最も深刻な間違いは、最初に胸や喉から音を出すこと だ。」
●「正しい音声の出し方としては、喉を意識的に開ける必要がある。」「喉を十分開くためには、あごを落として口を横に開けることが必要だ。もちろん高い音 を出すには口を少し広く開けるべきだが（中略）鏡の前で喉を開ける練習をし、医者に喉を見せる時のように口蓋を見てみるとよい。」
●「高い音の発声を完全かつ容易にするには、先行の音をどのように発声したかできまる。」
●「歌手、特にテノールは高い音を出す時に頭を前方に出すことが多い。その結果、緊張した喉声になり、聞き苦しい音になる。これを避けるには呼吸をできる だけ腹部にためておき、声を発する時に頭部への呼吸の通過を妨げないようにすることだ。」　　　　　

●５ 月４日ANCORの会合同演奏の指揮者本城さんのご指導は、きれいなハーモニーのための発声法について詳細な指導がありました。事実、テナーと言わず、 ベースと言わずすべてのパートが「高め、高めに音をとる」という彼の指導後、歌い慣れたはずの『月光とピエロ』が、見違えるばかりの澄んだハーモニーで響 きました。
●彼の指導の第一歩は、いわゆる「あくび」の位置に喉を保って（つまり喉を開いて）発声すると言うことです。これは息を吸うときだけでなく息を吐くときに もあてはまります。（ついでに言えば「あくび」の状態でお腹を使って息を吸うと、音がしません。もし息を吸うとき音がすれば、急いで胸を使う浅い息の証拠 です。）
●次に彼が指摘したのは、「上顎の奥を吊り上げる」ことでした。顎の骨は吊り上がりませんから、これはいわゆるスマイルの状態に顔の筋肉を保つと言い換え て良いでしょう。多くのテナーは、さらに眉毛を吊り上げることでこの状態を強化しています。
●彼の指摘の第３は、「鼻から息を出す」ことです。彼は、人差し指を横にして鼻孔にあてがうことで息の流れを確認できる、と言います。しかし、これは、実 際に鼻から勢いよく空気を吐き出すことではなく、また鼻声で歌えということでもなく、鼻腔の共鳴を大事にすると言い換えてよいでしょう。事実、正しい発声 では下の図の「正しい共鳴」の位置から、響きが立ち上る感じがするものです。（この図は音楽之友社刊『カルーソーの秘密』という本の119pに載っていま す。）

● 「あくび」の位置に喉を保つことは、上の図の「口の底で弛緩した舌」と「直立した喉頭蓋」に相当します。舌が後方に引っ込み、その舌により喉頭蓋が倒され ていると、いわゆる「抜けの悪い」声になります。この場合、発声の中心は鼻腔でなく、軟口蓋のあたりにあり、「引っ込んだ声」になるのです。
●高音では、さらに頭蓋骨の中の空洞に響かせることも必要になってきますが、これはまた別の話です。

● このコーナーでは毎回ピッチのことをうるさく繰り返して言っています。それは、合唱や重唱が美しく響くためには正しいピッチの保持が何より欠かせないから です。我々が今回定演で歌うリストのミサ曲中のキリエを例にとりましょう。この曲の最後は短調のもやもやした和音から一転してハ長調のドミナントを経過し てトニカで明るく鮮やかに解決しし、神の救いを表現しています。この和音の変化が不鮮明だと、それまでの演奏は全て水の泡に帰すと言っても良いでしょう。
●この部分を表現するためには、四部合唱のそれぞれのパートが自分の出す音の上下に責任を持つことが必要です。ドミナントへの移行はＴ１がＣからＨに半音 下がることで達成されます。Ｔ１の責任重大ですね。さてトニカでの終結には、Ｔ１はＨからＣへ半音上がり、Ｂ１はＤからＥへ一音上がり、Ｔ２はＧからＣへ え５度上がらねばなりません。Ｔ２もＧの音をキチンとキープしてぶらさがらないよう気をつける必要があります。
●毎回の練習で、この部分になるとどうも気持ち悪いのは、ハーモニーが曖昧で、救われた気がしないからです。下の楽譜に赤い○をつけました。みんなで正し いピッチを出して和音の変化を楽しみましょう。

（注）和声学の知識不足で、ドミナントとサブドミナントを取り違えていました。上記の文章が正しく、ご指摘を頂いた田中安夫さんに御礼申し上げます。

●２ 月２０日付けの朝日新聞付録の「元気のひけつ」コーナーに、「腹筋使い、息出し切る」歌いかた、つまりベルカントの記事がありました。「のどを使ってはダ メ。腹筋で歌うんです」、空気を「たくさん吸い込む必要はない。出し切って、元に戻すだけ」とアドバイスしています。（指導は日本イタリア協会理事長の中 川くにこさん。イラスト参照）
●往年の名テナー、ジーリのＣＤに、ボート漕ぎマシンで腹筋と背筋を鍛えている写真が掲載されていました。歌ってほんとに体育会系の全身運動なんですね。

● この連載を読んだ友人（体育の指導者で音楽関係者ではありません）から、貴重なアドバイスをもらいました。以下に紹介します。参考にしてください。なお、 私の言う「正しい姿勢」とは、東海林太郎のような「直立不動」ではありません。生き生きと体全体を使って発声するためのもので、いったん会得すれば、オペ ラやミュージカルの歌手のように、ステージを動きながら、あるいはベッドや床に横たわっても歌えます。
●「姿勢の事で一言。姿勢には、二つの意味があり、一つは身体的な意味の姿勢ともう一つは心の状態の姿勢です。足を組んでなどは心の問題では…。また、身 体的な姿勢で、深く長い呼吸をする正しい姿勢は、「気をつけ」の姿勢ではなく、（昔からの「気をつけ」を私達は正しい姿勢と思っている人が多い）…。気を つけ！の姿勢をすると、身体に力が入ります。リラックスした良い姿勢は、その場で足踏みをし、肩幅位に立ち爪先に重心が来る様に立ちます。肩を上下させ１ 番良く動く姿勢が、良い姿勢で、リラックス出来、呼吸も深く吐いたり吸ったり出来ます。試してみて下さい。また、左右の指先をそれぞれ肩につけクロール泳 ぎをする様に廻すと肩甲骨の辺り全体が動きます。六甲男声合唱団の発展を祈ります。」

●ＡＮＣＯＲ の会で歌う「こきりこ」の練習でいつも気になっていることがあります。それは、この曲の最後でＴ１、２のパートソロからＢ１、２のパートソロへメロディを 受け渡すと、ピッチが低く聞こえることです。その部分だけを練習してもらうと正しいピッチなのに、テナーから引き継いで歌うとこの現象が現れます。ピッチ の低い方は少人数で、殆どの方は正しいピッチを保っているのですが「悪貨が良貨を駆逐」しているのです。
●ピッチが低く聞こえるのは、十分に胸の空気圧力を高めないまま、息を吐き出すので声帯がうまく機能しないからです。横隔膜を張らないまま息を大量に吐い て、ドスンと胸に響いた音がバスの発声だと誤解していませんか？セルゲイ・ジャーロフ指揮のドン・コサック合唱団でもベースのピッチは何時も低めで、テ ナーのピッチとの乖離があり、迫力はあるが、荒っぽい感じがしていました。
●肋骨の下部を拡げ、横隔膜の張りを感じ、ついでに胸を張ってから声を出します。この「準備」は、五線内下部の低音を歌いだすときにも正しいピッチを得る ために極めて重要です。

● 一流のテノールは、みんな姿勢がよい。背筋を真っ直ぐにして胸を張っています。ではどうすれば、こんな姿勢になるのでしょう。答えは簡単、両肩を下げて、 肩胛骨の間を狭めます。この姿勢を保持すると空気の通り道ができ、高い音がすんなり出ます。横隔膜は肋骨の下部の左右への拡張を意識し、それを緩めないで 声を出し続けることで、「支え」のある、良く響く声が無理なく得られます。くれぐれも背中を前に曲げないこと。
●下半身はどっしり構え、腰骨の上の凹みを意識し、その上に真っ直ぐ伸ばした背骨を載せる感じを会得して下さい。

●レッスンを受けていて「松岡さんは歌う時、体のどの場所を意識していますか？」と先生に質問されたことがあります。ハッ と気づいたのですが、その時は、いわゆる「臍下丹田」（臍から恥骨の上部までの下腹部）の意識がなく、声がぼけていたのです。
●謡曲などでも、この「臍下丹田」を引き締めて、声を朗朗と響かせることが求められるようです。歌舞伎役者、演劇俳優など、劇場の隅々にまで声を響かせる 職業の人には、すべてこのことが当てはまります。
●臍下の引き締めを「緩めないで」一つのフレーズを歌いきる、このことに集中すると自然に喉を通る空気の流れが良くなります。レガートで唄う場合の絶対条 件です。
●最近、テレビ放送みてパヴァロッティの姿勢の良さに感心しました。あの巨体の下腹部から押し上げられるスムーズな空気の流れが、美しい頭声を生む秘密で しょう。中音から高音へ頭声の比重を増しながら滑らかに移行するさまは、ＣＤで聴くよりはＤＶＤなどの映像メディアで見る方が分かりやすいようです。

● 最近、あまり見かけなくなりましたが、椅子に腰掛けて練習中、両脚を交差させている方（足を組んでいる方）がいます。また、あたかも、リクライニングした 席に座っているように、上体を背後に傾けている人もいます。なぜこんな姿勢が良くないのでしょう。両脚を交差させていると、十分な息を体の下部を使って最 適の場所（第２回参照）に吸うことができません。息が浅くなるのです。響きのある発声、支えのある発声が難しくなります。また上体を後ろに寝かせ加減で は、頭だけ前を向くので喉を詰めやすく、声帯をうまく鳴らせません。座って歌うときは椅子に浅く腰掛けて、上体を真っ直ぐに立て、背筋を伸ばして座りま しょう。この姿勢で真っ直ぐ指揮者を見るようにすれば、声帯も圧迫されず良い声になります。（楽譜にかじり付かず暗譜すると良い合唱になりますね）
●立って歌う時も同じです。両脚を肩幅に合わせて少し拡げ、腰のちょっと上に凹みを感じて両足とピラミッドを作り、どっしり立ちます。頭は下向けず、少し 上向き加減。顎は上と下の奥歯の間を拡げ、空気の通り道を確保します。喉仏を後ろに引かず、リラックスした状態で歌いましょう。
●このページの元々のタイトルは「私の愛聴盤」のはずでした。いままでレコード、ＣＤ、ＤＶＤ、放送、生演奏で聞いた歌唱の中から、参考になるものを取り 上げて、次回からの発声談義を続けます。

● 音階を下から上げて声を出して行くと、あるところ以上高い音は、ファルセットに切り替えないと声が出なくなります。その高さは人によって違いますが、バス やバリトンの人はＤからＦ位まで、テノールではＥからＧでしょう。この音域をパッセージと言い、それを旨く処理して滑らかな発声で歌うのはプロでも苦労す るところです。
●先天的に声帯の短い人は別にして（ソプラニスタの岡本氏のように）、普通の歌手は、良い姿勢、うつむかず胸を張って気道を確保し（空気の流れを良くす る）声帯でつくった響きの種を頭部に共鳴させ（音の高さによって当てる場所の意識は違いますが）ながら、この音域を乗り切ります。
●先生方からさんざん指摘されながらできずにいて、最近ようやく実感できたことは、いきなり高い音を出そうと狙っても出ない、また例え出ても聞き苦しい、 ということです。この問題を解決する方法は一つ。五線内の中音域、例えばＢあたりから、キチンと頭声をミックスして発声することです。高い音をだそうと意 識を集中するのでなく、比較的低い音から準備し、その高音の基を順次拡げて行くのです。軟口蓋を上げたり、舌根を緩めたり、前歯の裏に共鳴を当てたりとい ろいろ工夫してみます。もちろん、その音は体全体を使って支えられていることが前提です。そこでは実声とファルセットの区別はありません。ただ、無理のな い共鳴を伴って声が伸びて行くだけです。私の場合、カンツォーネの≪カタリ・カタリ≫のサビの部分の最高音、Ｂをこのようにして出すことができるようにな りました。

● 合唱仲間で、よく「支え」のある声とか、ない声とか耳にします。これはどういうことでしょう。肺の中の空気圧力を保ったまま、それを緩めずに声帯を鳴らし つづけることができれば、「支え」のある声になります。胸にではなく、胴体下部を拡げて静かに息を吸います。そう、あくびする時、息を深く吸う要領です。 息を吸うとき音をさせてはいけません。音がするときは胸を使っているのです。胴体下部に空気が充満したら、胸を拡げ、下腹を引っ込めて発声の準備をしま す。息を吸った途端にいきなり空気を吐くのではなく、一瞬の間をおいて声を出します。準備のできてから行った発声（タイミングのずれが重要です）は声の伸 び、響きが違います。
●息は、一度にどっと吐くのではなく、声帯を鳴らすのに十分なスピードで細く吐きます。その息が口腔や鼻腔や頭の空洞に共鳴して「響く声」になるのです。 よく、胸を使って大きな声を出し、自分で良い声と勘違いしている人がいますが、そのような声は目立つだけでなく、ピッチが低くてハーモニーしません。息も 続かないでしょう。「支え」のある発声は胴体全体を使った体育会系の全身運動です。
●みなさんは、口をあけて「ア──」と何秒言い続けられるでしょうか。自分で音の出しやすい高さで１５秒以上続けられれば合格です。ちょっと気を付ければ 誰でも２０秒は続けられるようになります。
●口を少し開けて、下腹に圧力を感じながら、歯と歯の間から「シューッ」と息を細く長く吐き続けるドリルを、学生時代にしていました。これは大変効果的な 練習法です。グリークラブ時代を思い出してトライしてみましょう。